FunEffect.com

[Kontynuując "rozmawiać Sound Obecny serii gier audio do znaczących twórców Jeriaska siada z Civilization IV współpracy soundtrack-kompozytor Christopher Tin jego nowego albumu, zainspirowany jedną z piosenek podpis Civ IV.]

Muzyk Christopher Tin zadebiutował jako kompozytor, gra z utworów "Baba Yetu" i "Coronation" w roku 2004 tytuł strategii Civilization IV. Jego wkład w wynik przyniosła mu dwie nagrody od Game Audio Network Guild, w kategorii Best Original Vocal Pieśni i Rookie of the Year.

Muzyka z Civ IV nie zaszczycił etapie wielokrotnie w ramach gier wideo serii koncertów Live, pozwalając na "Baba Yetu" mają być wykonane na całym świecie. W dniu 1 października kompozytora jest publikowanie recenzji muzyki inspirowanej przez sztukę.

O nazwie "Calling All Świty, biblioteka gromadzi dwanaście piosenek w dwunastu językach, w tym nowe wydania słynnej gry wideo temat wokalnych. Album stanowi zwieńczenie artysty osobistą interpretację serii programów komputerowych, które zainspirowały go od młodości.

W tym wywiadzie zbiegło się z wydaniem "Calling All Świty" Christopher Tin opisuje jest częścią serii VGL koncert. Dyskusji oferuje osobisty punkt widzenia w sprawie stanowiska soundtracks grę jako formę sztuki z międzynarodowymi odwołania.

W przecięciu Civilization IV oraz zupełnie nowy materiał na Calling All Świty obecnych, "Baba Yetu" jest także przykładem na połączenie dawnych tradycji muzycznych oraz nowoczesne oprogramowanie gry. W swojej pracy jako kompozytor, co ty obserwowano o grę kanonicznego i dzisiejszym przemyśle gier komputerowych?

Niestety, na poziomie makroekonomicznym, nie ma oddziaływania pomiędzy muzyką klasyczną i gier wideo. Nie znaczy to, że klasyczny świat nie odkrywać adaptacyjne i dynamicznej muzyki (Steve Reich, John Cage) oraz, że muzyka gra nie flirtować z klasyki (Civ IV miał wiele licencjonowanych utworów, w tym 20th-century works przez John Adams). Ale koła zostały nieufni wobec siebie na chwilę.

Wycieczki jak Video Games Live pomagają zweryfikowania tych granic, ale w górę walki, gry wideo i klasycznego kanonu mają niewiele ze sobą do teraz. Ale tak naprawdę ... dlaczego warto tam być żadnych interakcji między grami i kanonu klasycznego? Dlaczego nie gra muzyki rozwijać własne odrębne formy sztuki? Dlaczego warto polegać na zachodniej tradycji klasycznej w ogóle?

Gry (i muzyka) są złożone, ewoluuje i technologicznie pośredniczy. Dlaczego muzyki w grach wideo opierać się na tradycji klasycznej, że wiekową, liniowy w definicji, a na podstawie sztuczkami z 16 wieku ograniczenia techniczne?

Czy odsetki pomysł się pisać muzykę, która zawiera interaktywne części i dynamicznie reaguje na opinie o odtwarzaczu?

Jeśli chodzi o skuteczne wykorzystanie interakcji w grach, chcę powiedzieć, że Troels Folmann to bardzo dobrze w jego ocenę (w rzeczywistości, Troels ma wiele rzeczy bardzo dobrze).

Ja z pewnością uwielbiają pisać bardziej dynamiczne i adaptacyjne muzyki. Zrobiłem to na różne instalacje dźwiękowe i wniosków dotyczących projektu produktu, ale jeszcze nie w kontekście gry. I na pewno mają wiele pomysłów, jak można to zrobić, z których niektóre mogą wykraczać poza ograniczenia obecnej generacji konsol.

Klucz, choć jest to, że uważam się za bardzo strukturalnych kompozytor, dla mnie, drugim najważniejszym elementem muzyki jest formularz (najważniejszym elementem jest melodia). Zatem wyzwaniem staje się jak można utrzymać spójnej i spełniające formy muzycznej, a jednocześnie opierając się na adaptacyjnych silnika? Jak masz sensowne modulacje, podsumowania, rozwój, kontrapunkt, itp.? Czy to możliwe, praktyczne, a nawet pożądane? Może kiedyś, gdy technologia dogania, ktoś mnie zatrudni do rozwiązania tego dylematu.

Przed wkład wynik Civilization IV, co zostało swoje doświadczenia z serii gier komputerowych?

Civ była ogromna część mojego dzieciństwa. Zabawna historia, że to był mój współlokator kolegium, Soren Johnson, który okazał się główny projektant Civilization IV. Wpadłem do niego w naszej pięciu Reunion roku na Uniwersytecie Stanforda. Zrobiliśmy razem program studiów za granicą w Oksfordzie. Studiował historię i informatyki, który jest idealny dla cywilizacji, studiowałem muzykę. Złapaliśmy I on właśnie zakończył Civilization III jako jeden ze współpracujących projektantów. Powiedziałem mu, że był wielkim fanatykiem Civilization dorastania.

Kilka miesięcy poszedł, a ja dostałem telefon od niego mówiąc: "Hey Chris, jesteśmy w trakcie układania animacje otwarcia Civilization IV. Wziąłem utwór jednego z Stanford Talisman capella albumy nagrane z powrotem na Uniwersytecie Stanforda, a każdy lubi vibe World of it. "Talisman specjalizuje się w Afryce muzyki chóralnej, więc Soren przyszedł do mnie i zapytał, czy będę się do pisania czegoś nowego, była epicka brzmiące ścieżki wokalnej z afrykańskich bębnów. I słusznie mój zaułek.

Spędziłem miesiąc piśmie tematem do Civilization IV, który jest rzeczywiście długo w warunkach kompozytora. I wtedy nagrywaniu z Talisman capella powrót na Uniwersytecie Stanforda. Mam go do gry i to wszystko.

Co to jest, że odwołał się do was o serii, kiedy grał w młodości?

Zawsze byłam typem osoby, która lubi budować, rozwijać i majstrować przy rzeczach. I get kojarzy i obsesję na małe projekty. Gry jak Civ, gdzie jesteś coraz Civilization, rozszerzając swoje granice i rozwijając nowe terytoria, że wszystkie pasuje do tego centrum przyjemności w mózgu.

Twoja muzyka Civilization IV została stałym elementem koncert Video Games Live programu serii. Jakie było doświadczenie we współpracy z organizatorami imprez?

Cóż, Tommy i Jack są wielkie. Dla mnie są one żywe życie już teraz. Po zdobyć je znać od lat, mają one uprawiane wielkie poczucie wspólnoty wśród twórców gier.

Na przykład, Tommy posiada roczną grilla latem gdzie zaprasza w Game Audio Network Guild do swego domu. Nie mogę myśleć o innej branży, w której jednym z czołowych kompozytorów mówi: "Hey guys, każdy przyjść i powiesić się na moim miejscu?" It doesn't matter if you're-kompozytor listy, asystent lub intern, można przyjść, videogames grać i spędzać czas.

Czy udział w serii koncertów Video Games Live bezpośrednio przyczyniły się do projektowania lub realizacji Państwa koncepcji Calling All Świty?

Myślę, że każdej chwili jesteś w stanie podjąć utworu obecnie kontekście gry i jeszcze to stanąć na własnych za zatwierdzanie, że napisałem kawał muzyki. W pewnym sensie sukces miałem z moja muzyka jest opisywany w Video Games Live (i setki innych żywo mojej muzyki) dał mi motywacji do tworzenia całego albumu z muzyką, która stanąć na własnych, z wyjątkiem od wygladu.

Na swoim blogu wspomniał Pan audio / video eksperyment, który miał miejsce w ostatnich wydajność Civilization IV zmiennym w Video Games Live w Kalamazoo w stanie Michigan. Miałeś uczestniczyło koncert praktycznie z domu w Kalifornii i udział w sesji Q & A poprzez planowane na monitorze w miejscu. Jak się Eksperyment okazuje?

To było wielkie przeżycie! A sława do VGL chłopaki za próbę włączenia tej technologii do doświadczeń koncertowych. W dzisiejszych czasach, to dlaczego nie możemy zrobić więcej z tych rzeczy?

Jestem stosunkowo młoda, ale jeszcze pamiętam dzień, kiedy idea 'video telefon "był jakimś odległym, technologii nowomodny. Obecnie możemy mijania każdego głosu i obrazu w dowolnym miejscu na świecie (i za darmo, na wierzchu), więc dlaczego nie ma bardziej odległych wydarzeń udziału gdzie kompozytorzy "praktycznie" uczestniczyć w koncertach ich muzyki? Jeżeli którykolwiek orkiestrę lub chór obecnie nie chce mi się robić takie podobne emisji, nawet jeśli jest to po prostu powiedzieć "cześć" podczas próby czy Q & A, byłbym gotowy i chętny.

Czy uważasz, że nagradzanie jako muzyk do bezpośredniej interakcji ze słuchaczami i wysłuchać ich opinii, na przykład w serii gier wideo na żywo "po koncercie spotka-i-wita?

Oczywiście! I love spotkanie fanów muzyki w grze osoby, a zwłaszcza coraz maile od ludzi, którzy są fanami mojej muzyki (zwykle write back). Jestem bardzo "publiczna" w moim procesie kompozycji. Kiedy mam czas, uwielbiam warsztatów prace w toku zaufanym gronie przyjaciół o opinie. Akt grając swoje utwory dla ludzi jest bardzo ujawniając część procesu twórczego, nie można już uniknąć tych słabych punktów, że być może byłeś przymykają oko, ale zamiast tego, zmuszeni są do stawienia im czoła.

Jak mógłby Pan powiedzieć swoje wykształcenie akademickie, zarówno pod względem swojego literackiego tła i szkolenia jako muzyk, przyczyniły się do Twojej kariery jako kompozytor?

Cóż, można wzorować się w głowie, i można się wzorować w sercu. Moje mózgu inspiracji, oczywiście, był moim studium muzycznego kanonu, który w tej czy innej formie zostanie podświadomie języku muzyki, że piszę. Ale co do tego, co mnie porusza? Co inspiruje serca? Pochodzi z daleko.

Myślę, że patrząc na muzyce dorastałem słuchając, istnieje wspólny wątek dobrej staroświeckiej tunefulness, że wydaje się działać jej drogę do tego, co piszę. I nie mów o nim wiele, ale kiedy byłem dzy byłem absolutnie obsesję na punkcie musicali Andrew Lloyd Webber i Schönberga i Boublil. (W rzeczywistości, ja początkowo chciałem być kompozytor teatrze!)

Istnieje pewne zamiatanie dramat w swych pracach, że kocham dorastania, i nie możesz ich melodie z głowy. Kiedy wszedłem liceum i obrocie że miłość lubi The Beatles, Led Zeppelin, The Who i reszty "klasycznych canon rock '. I znowu, jakby powtarzalne riffy oraz haków, które można znaleźć w ich muzyce pracy drogę do rzeczy, które piszę. Piszę bardzo riffy, hooky muzyki orkiestrowej. Może jestem muzykiem rockowym w pułapce muzykiem klasycznym ciała.

Czy "Calling All Świty" odbicie swoje wykształcenie akademickie lub doświadczenia podróży?

Trochę jak, być może. Dwa, nie wykluczają się wzajemnie. Księga wiedzy i doświadczenia życia są często mówi się konkurencyjne idee, ale tak naprawdę są one dwiema stronami tego samego medalu. W rzeczywistości, czego uczymy się w szkole i czego uczymy się w rzeczywistym świecie powinni uczyć się dokładnie to samo: że ważne jest, aby patrzeć na wielki obraz, aby myśleć w wielkich, aby to wszystko, i aby się nie boi oświadczenie na świecie.

Każdy, kto podróżował został poniżony przez ogrom świata kultury i krajobrazu. Podobnie więcej edukacji masz, tym więcej awestruck jesteś przy głębokości, szerokości i historii ludzkiej wiedzy. Tak czy przeszedł lat lub roku akademickiego na ulicy, należy przejść z jednego ważnego lekcja wyniesiona: szacunek. Szacunek dla świata, dla ludzi wokół ciebie, i dla ludzi, którzy byli przed wami.

Więc co jest Calling All Świty? Jest to pojazd szacunku.

Christopher Tin prowadzenie "Baba Yetu" z Golden State Pops Orchestra

Jakie było doświadczenie spotkania Afrika kompozytor Wataru Hokoyama? You've zarówno otrzymali nagrody GANG dla Rookie of the Year.

Wataru i zrobiłem koncert wraz z Golden State Pops Orchestra w Game Music in Concert (cztery z sześciu kompozytorów było GANG Rookies of the Year). On jest świetnym facetem i wielkiego kompozytora. Zrobiliśmy dowcip, że gdy społeczność graczy chce coś afrykańskiego, to z kolei do Azji kompozytorów.

Jedna z piosenek na zbliżającego się albumu "Mado Kara Mieru" został nagrany w Japonii. Czy otrzymaliście jakąś radę od gier muzyków w tworzeniu tej japońskiej, utwór muzyczny język?

Oczywiście! Hitoshi Sakimoto (Final Fantasy XII sławy) w istotnym stopniu przyczyniły się do mnie śpiew rejestrowane. Piosenka traktuje został pomyślany i napisany kilka lat temu z pomocą różnych japońskich przyjaciół Ameryki, ale kiedy przyszedł czas na nagranie, nie dysponują środkami, aby znaleźć sobie prawo wokalistów na własną rękę.

Jak się okazało byłem przechodzącej przez Tokio na początku tego roku, i postanowił sprawdzić, czy mogę znaleźć prowadzi przez Game Audio Network Guild. Jeden z członków, o których mowa mi Sakimoto-san, który odniósł się do mnie na znakomitą śpiewaczkę Lia.

Poprzez zarządzanie Lia's spotkałem dwóch innych doskonałych śpiewaków (Aoi Tada i Kaori Omura), a trzy z nich zostały przedstawione wokalistów na my song (zatytułowany "Mado Kara Mieru' - tłumaczone jako" Through The Window I See "). To naprawdę przemawia do bliskości i koleżeństwa w branży gier, myślę, Sakimoto i jego firmy były niezwykle pomocne w nawiązaniu kontaktu wokalistów, organizowanie sesji nagraniowej, a nawet pomaga się z papierkowej roboty. Mam nadzieję, że oddam je w jakiś sposób, kiedyś.

How did you go o znalezieniu teksty do "Mado Kara Mieru"?

Z Wiele z tych piosenek, starałem się uchwycić zrozumienia języka, że utwór oparty jest na. Istnieje tendencja, aby oprzeć się na klisze w dążeniu do etnicznych legitymacji. W miarę możliwości staram się iść krok dalej i znaleźć głębsze kulturowe raison d'etre.

To właśnie zrozumienia literatury i poezji wchodzi w grę. Jak to jest, każda z tych piosenek czerpie z tekstami o życiu, śmierci i odrodzenia. Masz masę requiem w Ameryce, trzeba fragmenty Bhagavad Gita, fragment Tory, pieśni katolickie, japońskie haiku, przysłowia Maorysów, perski poezji Omara Khayyam. To nie tylko święte materiału, lecz także świeckie. 2009 zostały wydane nagrania solistów, jak Soweto Gospel Choir performing "Baba Yetu" różnych piosenkarzy w Japonii, a Anonymous 4 w Nowym Jorku. Portugalski Fado piosenkarka Dulce Pontes także śpiewa piosenkę dla mnie, podobnie jak irański piosenkarz Sussan Deyhim i legendarny mezzosopran Frederica von Stade.

Dominującą forma poetycka w języku japońskim jest haiku. W trakcie badań w haiku, mam rozumieć, że wszystko co klasyczne haiku ma kigo, sezonowe słowa. Oni mówią coś w stylu: "Patrzę w niebo i widzę księżyc. Księżyca w tym przypadku jest sezonowy słowo, bo w jesieni księżyc jej roundest. To ze względu haiku w danym sezonie. Jeśli pojawi się słowo "Sakura" - oznacza "Wiśniowe blossoms' - odnosi się do wiosny, gdy kwitną drzewa wiśniowe. Wiele z tych haiku są zakorzenione w poszczególnych sezonach.

W chwili pisania tego, wiedziałem, że mój Tematem Calling All Świty był cykl życia. Życie, śmierć i narodziny są niekończącym się cyklu. Nawet naszych dalekich przodków obserwowano tego cyklu w zwrotnym pór roku i upraw odmładza się na wiosnę.

Co JA zrobił był trwać pięć haiku z odpowiednich słów na wiosnę, lato, jesień, zima i wiosna. Następnie umieścić je w porządku i traktowali je jako rondo. Celem było również mieć wokaliści na różnych etapach ich życia śpiewa te solówki. Haiku wiosny będzie śpiewana przez młodą dziewczynę, na przykład. Haiku lecie, młoda kobieta.

W końcu jest to, w jaki sposób chodzili nagranie piosenki?

Niezupełnie. Ostatecznie, podczas gdy wszystko to artystyczna wizja jest ważne, emocjonalnego oddziaływania wokalista jest najważniejsze. Chociaż można teoretyzować, że byłoby idealnie, aby uzyskać dziewczyna śpiewać tego, czy dorosłej kobiety, która może brzmieć jak młoda dziewczyna ma większe możliwości, należy z jej strony. Innymi słowy, należy zawsze wybrać jakość nad ścisłym autentyczności.

Patrząc wstecz na własne doświadczenia, czy istnieje jakieś indywidualne porady można oferować komuś, kto planuje chodzić do szkoły na wykształcenie muzyczne i jest zainteresowany pracą w grach wideo?

Nie chciałbym zachęcić przyszłych uczniów do szukania * * specjalnie, aby dostać się w grach komputerowych, ani niczego w tym zakresie. Wystarczy skoncentrować energię na coraz najlepszego kompozytora można być i nie martw się o to, co masz zamiar komponowania - że będzie obecny sam się później, i szczerze mówiąc nie masz kontrolę nad tym co się dzieje na spadek na swój sposób .

Prawda jest jednak, że jeśli jesteś dobrym muzykiem, będziesz mógł zastosować te umiejętności w kierunku każdej dziedzinie Ci zakończenie pracy w. Jedną z rzeczy, w szczególności, że Zawsze wierzyłem, że jeśli możesz napisać dobrych melodii, nigdy nie będziesz głodna. Dlaczego? Spojrzenie wstecz na historię: każdy kawałek, założonej w naszej zbiorowej pamięci zawsze miała dobrych melodii. Nawet wielcy kompozytorzy są kawałki, które wyróżniają się od reszty ich kanon, a najczęściej są to te, które z wielkim melodii.

Beethoven napisał dziewięć symphones. Ile osób może hum czwarta? Ósmej? Jednak każdy wie, IX, V, III, oraz w mniejszym stopniu, szóstej i siódmej. Dlaczego? Ponieważ są one wielkie melodie. Nawet kanoniczne dysonansowych działa jak "Święto wiosny" mają wielkie melodie. Chcesz napisać utwór, który łączy się z wszystkich, które wytrzymują próbę czasu? Napisz do dobrych melodii.

[Dowiedz się więcej o Christopher Tin, a także informacje na temat zamawiania albumu na kompozytora oficjalnej stronie internetowej. Zdjęcia dzięki uprzejmości Christopher Tin. Posłuchaj próbek "Calling All Świty" na Soundcloud.com.]